Artists of Note
DOFTER FÅR ETT KONSTNÄRLIGT UTTRYCK
Vår serie Artists of Note sammanför både etablerade och framväxande konstnärer med våra dofter. Möt kreatörerna när de avslöjar sina verk – en hyllning till dofternas förmåga att väcka sinnena och inspirera. Utforska dessutom den kreativa dialogen mellan konstnär och parfymör, och upptäck hur visionen blivit till verklighet.
Vi presenterar Ancuta Sarca
Den hyllade skodesignern Ancuta Sarca har tolkat vår nya
blom- och fruktdoft: hon har skapat ett par mules – hennes signaturmodell – med
överblivet material. Skorna fångar doftens positivitet, energi och kontraster.
Ancuta Sarca tolkar Bluebell & Wild Strawberry
”Wow! Jag älskar dem, de är så feminina. De är fantastiska.
Jag älskar färgen. Jag älskar texturen. Hur fick du inspirationen?” Seniorparfymören
Véronique Nyberg går fram och tillbaka framför kamerorna, och beundrar sina
fötter. Då och då stannar hon, lyfter ena foten och vinklar den från sida till
sida för att riktigt ta in hela färgspelet; lila, blått och grönt smälter samma
på de spetsiga, lågklackade skorna som hon precis tagit på sig. Hennes konstnärliga
uttryck må vara parfym, men Nyberg är en stilsäker kvinna som uppskattar mode
och hantverk. Doft möter design – och de klär varandra perfekt.
Nyberg är på plats i en studio i östra London för denna del av
Artists of Note-kampanjen, som väcker liv i Bluebell & Wild Strawberry.
Denna doft är hennes hyllning till våren och en modern tolkning av den
traditionella klockhyacinten. Serien Artists of Note bjuder in kreatörer att
tolka varumärkets dofter genom sina egna uttrycksformer – allt för att utforska
den koppling vi har till doft. I just denna tolkning är Nybergs
samarbetspartner – och hjärnan bakom de fantastiska skorna – den stigande
stjärnan Ancuta Sarca, en skodesigner baserad i London (och tidigare deltagare
i det hyllade programmet Fashion East). Hon är expert på att kombinera överblivna
material med klackar och sneakers för att skapa oväntade former med
kontrasterande detaljer. Hennes signaturdesign är spetsiga mules med låg klack,
vilket tydligt visar att det är Ancuta Sarca som skapat dessa sammets- och
läderskor som en tolkning av Bluebell & Wild Strawberry.
Doften i sig är en modern blom- och fruktdoft som fångar
känslan av att vandra genom skogen när de första skotten spirar och
klockhyacinten står i full blom. Med sina nyanser av vilda smultron, jordigt
violblad, varmt amberackord och mjuk drivved väcker den vårens första ljus och
värme till liv.
Ett samtal mellan Véronique Nyberg och Ancuta Sarca
”Det var väldigt viktigt att behålla min signatursilhuett,
den spetsiga formen och den låga klacken, med återbrukade element,” förklarar
Sarca när hon och Nyberg sätter sig ner för att prata om samarbetet. ”Jag ville
verkligen uttrycka samma sätt att arbeta som jag har när jag jobbar med
upcycling, och jag tycker att blomman och den mjuka sammeten var exakt det jag
såg framför mig när jag började skissa. Jag ville förmedla samma positiva
energi. Våren, blommorna, alla dessa väldigt fräscha element.” Sarca syftar på
den stora blomman i mjukt läder som pryder skorna framtill – ännu ett av hennes
kännetecken. Det är en koppling Nyberg snabbt fångar upp: ”Jag tycker verkligen
om din idé att sätta blomman i centrum, precis som jag gjorde med
klockhyacinten. Klockhyacinten är en viktig del av doften. Den ger en
blomstrande känsla som kontrasterar mot det träiga.”
Gala Colivet Dennison
Denna smyckesdesigner, som blivit uppmärksammad av Vogue, förvandlar seniorparfymören Philippe Paparellas intensiva och lyxiga doft till ett bärbart konstverk som går helt i linje med hennes råa, skulpturala estetik.
Gala Colivet Dennison tolkar Rose Dunes
En ovanligt varm majmånad, en lagerlokal som förvandlas till en studio och prat om sand, eld och lågor. Det kanske låter som en tryckande hetta – men smyckesdesignern Gala Colivet Dennison, parfymören Paparella och en förtjusande blandning av saffran och patchouli smälter samman och skapar en sensorisk upplevelse. De två kreatörerna är här för att prata om Rose Dunes – en lyxig, kryddig och sofistikerad parfym, skickligt skapad av Paparella – samt om Colivet Dennisons unika tolkning av denna doft. Atmosfäriskt, sensoriskt och kreativt, en kombination som praktiskt taget är helt perfekt.
"Dofter innebär en stark känsla av nostalgi för mig. Så fort jag sprayar på mig en parfym förs tankarna någon annanstans, till minnen. Jag bär en doft som en accessoar", säger den Vogue-uppmärksammade konstnären. Vi sitter i hennes pojkväns kompis studio som har lånats för dagen; Gala Colivet Dennisons smycken och andra betydelsefulla ägodelar ska fotograferas. Innan hon började med smyckesdesign var hon verksam som skulptör, och som ung influerades hon mycket av sina föräldrar som var antikhandlare. Detta hade inte bara en stor inverkan på hennes arbete – en perfekt balans mellan metallarbete och färggranna naturstenar – utan även hennes relation till doft. "När jag växte upp i Frankrike brukade många kvinnor bära intensiva, kraftfulla parfymer," säger hon. "Jag minns tydligt hur mycket vanilj det doftade på banker och liknande ställen, och jag har alltid dragits till rika och kraftfulla dofter – något jag verkligen känner med den här parfymen."
När smycken mötte doft
Rose Dunes är verkligen något speciellt. Seniorparfymören Philippe Paparella har skapat doften genom att kombinera noter av saffran, ros, Sulawesi-patchouli och oud. Doften förkroppsligar Paparellas familjeminnen och hans mormors ökenros, en rosformad kristall, samt upplevelser och resor i Mellanöstern. "Min mormor bodde i Algeriet i flera år, och när hon flyttade tillbaka till Frankrike hade hon med sig den här kristallen", berättar han. "Jag älskar historien om hur ökenrosen blir till och var den kommer ifrån; den består av sand och selenit, och den bildas tack vare en kombination av öknens värme, vind och regn. Den är verkligen vacker, och den fångar öknens färger perfekt." När Paparella flyttade till Dubai sökte han genast upp samma förhållanden som bildar ökenrosen. "Bara att föreställa mig hur den bildas gav mig fantasin jag behövde för att skapa doften."
Värme, sand och – givetvis – eld och lågor; Colivet Dennison beskriver sitt hantverk som en ansträngande process: "Det kan vara ganska smärtsamt rent fysiskt. Men när jag löder – det vill säga när lågorna kommer in i bilden – genomför jag det sista, viktiga momentet som binder ihop allt. Så det finns något märkligt meditativt med det". Hantverkets fysiska natur visade sig vara perfekt för att skapa en intuitiv tolkning av doften. "Det var främst en instinktiv tolkning av hur Philippe beskrev doften och hur han skapade den, med inslag av saffran, sand, eld och värme – element som definitivt är närvarande i mitt arbete". Och hur skulle hon beskriva sitt arbete? "Det är ganska öppet för tolkning. Men olika delar av mig utvecklas över tid, och olika tekniker träder fram i takt med att min personlighet förändras. Det är som att jag alltid lämnar kvar en liten bit av mig själv i det jag gör".
Nicholas Daley
Den London-baserade modedesignern tolkar vår träiga citrusikon, skapad av mästerparfymören Jacques Chabert, via sin signaturdesign som är influerad av hans jamaicansk-skotska arv.
Nicholas Daley tolkar Re-Charge Black Pepper
"Den här är från Gambia, den här från LA, Pakistan...". Nicholas Daley visar upp sina ringar för mästerparfymören Jacques Chabert; fingrarna pryds av allt från unika snäckor och turkosa stenar till stilrena guld- och silverringar.
Kombinationen av ringar är inte en slump; tvärtom är den noga genomtänkt, en symbol för alla influenser som inspirerar när han skapar sina herrkollektioner. Daley, som har studerat vid Central Saint Martins, har ägnat det senaste decenniet åt att bygga sitt varumärke; hans verk präglas ofta av personliga berättelser som vävs samman med mångkulturella teman och blinkningar åt subkulturella rörelser – ofta tartanmönstrande, ännu oftare stickade. "Jag känner att mycket av det jag gör handlar om vem jag är och vad jag representerar, både gällande min skotska och min jamaicanska sida", förklarar han. ”Jag hämtar inspiration från mina förfäders arv och traditioner, men jag blandar också in element som jag tycker känns tidlösa. Vissa av fabrikerna jag arbetar med har tillverkat handgjorda skor eller tyger i över hundra år. Jag gillar verkligen att arbeta med den mentaliteten – att hitta och använda ganska distinkta arketyper, och sedan tillföra en ny tappning och energi".
När mode mötte doft
Daleys förmåga att lyfta sitt arv och hantverk gör att han kan sträcka sig bortom modevärlden och in i musik, konst, kultur – och till och med rökelse. Hans samarbetsanda har gett honom möjligheten att arbeta med namn som Fred Perry, Mulberry, V&A Dundee och Southbank Centre, för att bara nämna några. Det gör honom till en perfekt kandidat för Artists of Note – och för att tolka de uppfriskande, träiga och citrusdoftande noterna i Re-charge Black Pepper, en doft som av en ren slump kombinerar noter som är direkt kopplade till Daleys arv. "Det är verkligen intressant att mitt arbete, min vision, kan gestaltas på andra sätt än genom modevisningar”, säger han när vi pratar i hans studio i Tottenham, norra London. "Jag tycker att det är viktigt att inte begränsa sig till modebubblan, som ibland kan kännas ganska själlös".
Daley talar passionerat om det "släktskap" och den "ömsesidiga påverkan mellan olika kreatörer" som han upplevt – en utmärkt sammanfattning av Artists of Note, liksom hans samarbete med mästerparfymören Jacques Chabert, en känd innovatör och långvarig samarbetspartner med Molton Brown. För både teamet och personerna i fråga är det ett riktigt "aha!"-ögonblick när de två möts; det finns en värme och ömsesidig respekt för varandras yrken, samt en gemensam kärlek till hantverket som präglar deras samtal. Med ämnen som att bryta regler, barndomsminnen, hantverkets arv, Re-charge Black Pepper och Nicholas tolkning av doften, är detta ett möte mellan två själar som ser dofter genom ett spektrum av arv, familj och livet i stort.
Dr John Cooper Clarke
En ikon med all rätt; den självutnämnda punkpoeten skildrar Coastal Cypress & Sea Fennel som en suggestiv dikt, skriven i hans rytmiska signaturstil. Coastal Cypress & Sea Fennel är vår marina bästsäljare, skapad av den välrenommerade parfymören Carla Chabert.
Dr John Cooper Clarke tolkar Coastal Cypress & Sea Fennel
John Cooper Clarke pratar om tandläkaren; ett barndomsminne av att bo ovanför ett apotek och känna doften av en numera olaglig drog som användes som bedövningsmedel. "Den luktade som det gjorde hos tandläkaren; på den tiden användes faktiskt kokain som bedövingsmedel. Så, doften av apotek känns verkligen som hemma för mig".
När poesi mötte parfym
Jag kastar en blick mot teamet som står bakom kamerorna. Vi kan ju inte skriva det där, tänker jag. Och ändå gör vi det. Orden vittnar om den självutnämnda punkpoetens förmåga att prata om nästan vad som helst, där han blandar det upprörande, chockerande och komiska med seriösa och uppriktiga tankar om sitt hantverk och över 40 år i branschen – om man nu kan kalla poesi för en bransch ("Det finns alltid något bättre att göra än att skriva en dikt. Det finns alltid något mer nyttigt eller användbart"). Född 1949 i Salford, Greater Manchester, är Cooper Clarke en person som definitivt har sett det mesta. På 60-talet var han en del av Mod-kulturen: "Parfymen alla män använde då var Acqua di Selva, den i en blå glasflaska. Den och Old Spice", om du undrar. Han var aktiv på poesiscenen i Manchester och uppträdde med band som Joy Division, Sex Pistols och The Fall. Det blev turnéer, böcker, tv-framträdanden och en Arctic Monkeys-låt, en indieversion av Clarkes berömda dikt från 1982. Och lustigt nog visar sig just den låten vara en gemensam nämnare för våra samarbetspartners: parfymören Carla Chabert – som själv är intresserad av film och foto – är ett stort Arctic Monkeys-fan; under dagens inspelning bar hon en av deras t-shirts från senaste turnén.
Och musiken tar inte slut där. Cooper Clarke och Chabert tar sig tid att diskutera obskyra franska sångare och favoritalbum mellan sina samtal om deras respektive hantverk, sommarminnen, kusten och doftens kraft. När man lyssnar på dem skulle man kunna tro att de känt varandra i flera år – trots att Carla köpte en av Cooper Clarkes böcker för bara några dagar sedan. "Den är väldigt vacker, poetisk," säger hon. "Jag kände dig inte då, men jag kunde höra dig läsa raderna i boken. Det jag älskar med din poesi är hur du leker med orden – det du skriver är rytmiskt och rimmar, och det är vackert." Det är inte mycket som får konstnären att tystna, men här – om än bara för en sekund – gör han det.